Kokie fotografai gali mokytis iš 5 žinomų režisierių

<

Žiūrime filmus ir televizijos laidas, retai galvodami apie tai, kiek daug investuojama į kiekvieną rėmelį. Atkreipti dėmesį į tai yra puiki galimybė fotografui išmokti kažką naujo. Alexandra Yakovleva, dienoraščio redaktorius, pasakoja, kokie metodai gali būti mokomi iš Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan ir Anderson.

Didieji režisieriai pirmiausia atpažįsta poliruotą stilių. Kiekvienos jų paveiksluose - savo estetika ir metodai. Skolindami savo idėjas įkvėpimo, kiekvienas gali fotografuoti ką nors naujo. Kai kurios taisyklės yra sukurtos siekiant jas pažeisti, kaip daugelis didžiųjų direktorių. Iš kam jūs pavyzdį?

1. Wes Anderson

Andersonas turi originalų stilių visuose filmuose, kurie remiasi keliais elementais. Labai dažnai jis sutelkia dėmesį į objektą naudodamas patvirtintą simetriją rėmelyje. Naudodamiesi drąsiomis ryškiomis spalvų schemomis, ypač įmonių geltona spalva, Wes daro atvaizdus kaip nepriklausomus kūrinius.

buzzfeed.com

Nuotraukoje kiekvienas seka trečdalių taisyklę ir stengiasi nepateikti temos centre. Tad kodėl gi ne pertraukti šią taisyklę, įkvėptą Andersono pavyzdžiu? Pabandykite sutelkti dėmesį į simetriją ir pridėti ryškių spalvų. Pavyzdžiui:

jpldesigns / Depositphotos.com

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan filmai yra įspūdingi ir neįtikėtinai gražūs: didvyriškas „Tamsus riteris“, įsimintinas „Pradžia“ ir erdvė „Tarpžvaigždė“. Visuose savo darbuose Nolanas naudoja fotoaparatą už pagrindinio veikėjo užpakalinės dalies, kad parodytų perspektyvą.

Platus žiūrėjimo kampas rėmelyje - „Nolan“ korporatyvinis priėmimas. Tarpžvaigždė buvo filmuota IMAX fotoaparatuose, turinčiose didžiausią skiriamąją gebą, o tai suteikė auditorijai galimybę pasinerti į kosminius kraštovaizdžius ir siurrealistinius kraštovaizdžius.

media.giphy.com

Nolanas daug dėmesio skiria tikslioms herojaus vietoms rėmelyje, išlaikydamas proporciją tarp objekto ir fono. Šį metodą galite naudoti patalpinant objektą aplinkosaugos kontekste, pabrėžiant mastą ir perspektyvą. Pavyzdžiui:

capacabanna / Depositphotos.com

3. Quentin Tarantino

Tai, kas vyksta Tarantino filmuose, dažnai gali būti apibūdinama kaip kūrybinis chaosas, tačiau šis efektas pasiekiamas kruopščiai dirbant ir nuolat eksperimentuojant su fotoaparato vieta. Ji nušovė iš tiesioginio dalyvio scenos ar iš apačios, kuri akimirksniu panardina žiūrovą į filmą.

buzzfeed.com

Šis metodas šiandien gali būti labai naudingas fotografuojant, kai iš to paties kampo imami tūkstančiai tų pačių objektų nuotraukų. Kodėl nerodyti naujo, nestandartinio požiūrio į pažįstamą temą? Bent jau tai padės fotografui sužinoti, kaip su fotoaparatu pažvelgti į pasaulį. Pavyzdžiui:

simbiothy / Depositphotos.com

4. Alfredas Hitchcokas

Mes sakome „Hitchcock“, tai reiškia „įtariamojo meistrą“. Prieš jį, nedaugelis žmonių sugebėjo plėsti filmo atmosferą iki laukimo ir nervų, laukiančių neišvengiamo pavojaus. Daugeliu atžvilgių tai buvo pasiekta naudojant kompetentingą šviesos ir šešėlio panaudojimą rėmelyje, kaip, pavyzdžiui, filme „Abejonės šešėlis“.

Atkreipkite dėmesį, kaip šviesa patenka į žemiau esančiame rėmelyje esančio simbolio veidą. Izoliuotas spindulys apšviečia labai mažą veido dalį, į sceną įtraukdamas mistiką ir paslaptį.

buzzfeed.com

Visiems fotografams Hitchcock klasikiniai „Noirs“ yra begalinės idėjos. Studijuodamas savo darbą, galima suprasti, kaip šešėlių pagalba jis pabrėžė detales ir sutelkė dėmesį į tai, kas svarbu istorijai, ir pabandykite ją pakartoti. Pavyzdžiui:

narimbur / Depositphotos.com

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubricko rėmai yra lengvai atpažįstami: simetriška kompozicija, konverguojanti viename horizonto taške. Jis taip pat dažnai naudoja būdą stebėti simbolius judėjimo metu.

buzzfeed.com

Perspektyva, kurioje visos plokštumos yra sumažintos iki vieno taško, leidžia žiūrovui pajusti save rėmelyje, nusileidžia į sceną. Šiam efektui pasiekti fotografijoje nėra lengva, bet rezultatas turėtų būti šiek tiek siurrealistinis ir viliojantis. Pavyzdžiui:

ViewApart / Depositphotos.com

Fotografui filmai yra pilnas pamokų ir įkvėpimo. Žiūrėkite įvairių direktorių darbą, imituokite ir pritaikykite metodus praktikoje. Mes kalbėjome apie garsiausius meistrus, turinčius savo nusistovėjusį stilių. Galbūt jūs įkvepiate JJ Abramsą, Jeaną-Pierre'ą Jeanę arba Larsą von Trierį?

Pritaikykite savo darbo metodus ir patobulinkite savo techniką. Kaip sukurti savo fotografijos stilių naudojant 12 paprastų metodų, skaitykite mūsų tinklaraštį. Sėkmės!

<

Populiarios Temos